Nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial, bombardeiros americanos bombardearam napalm sobre as cidades japonesas, criando tempestades de fogo. Estas bombas, criavam labaredas de fogo tão grande em volta, que ao caírem na terra arrastavam caudas de fogo que vibram por trás deles, que são quase uma vista linda. Depois de tocarem, há um momento de silêncio, e então detonam, pulverizando os seus arredores com chamas. Em um bairro residencial japonesa, feita de madeira frágil e casas de papel, não há nenhuma maneira de lutar contra os incêndios.
"O Túmulo dos Pirilampos" (1988) é um filme de animação que conta a história de duas crianças da cidade portuária de Kobe, desabrigadas pelas bombas. Seita é um jovem adolescente, e sua irmã Setsuko de cerca de 5 anos. Seu pai está servindo na marinha japonesa, e sua mãe é uma vítima das bombas; Seita se ajoelha ao lado de seu corpo, coberto de queimaduras, em um hospital de emergência. Sua casa, os vizinhos, as escolas já se foram. Por um tempo uma tia leva-os, mas ela é cruel sobre a necessidade de alimentá-los e, eventualmente, Seita encontra uma caverna em uma encosta onde possam viver. Ele faz o que pode para encontrar comida, e para responder as perguntas de Setsuko sobre os seus pais. A primeira timagem do filme mostra Seita morto em uma estação de metrô, e assim podemos adivinhar o destino de Setsuko, que são acompanhados através de flashbacks pelo espírito do rapaz.
"O Túmulo dos Pirilampos" é uma experiência emocional tão poderosa que força um repensar da animação. Desde os primeiros dias, a maioria dos filmes de animação foram tipo "desenhos animados" para crianças e famílias. Recentes filmes de animação, como "O Rei Leão", "Princesa Mononoke" e "O Gigante de Ferro" tocaram em temas mais sérios, e os "Toy Story" e filmes clássicos como "Bambi" teve momentos que mudaram alguns membros da audiência para lágrimas. Mas esses filmes existem dentro de limites seguros, eles inspiram as lágrimas, mas não tristeza. "O Túmulo dos Pirilampos" é um filme poderoso dramática que passa a ser animado, e eu sei o que o crítico Ernest Rister significa quando ele compara a "Lista de Schindler" e diz: "É o filme mais profundamente humano animado eu tenho já vi. "
Ele conta uma história simples de sobrevivência. O menino e sua irmã deve encontrar um lugar para ficar, e comida para comer. Em tempo de guerra não são seus parentes ou tipo generoso, e após a morte de sua mãe, a sua tia vende os quimonos de sua mãe para a compra de arroz, ela guarda um monte de arroz para si mesma. Eventualmente, Seita percebe que é hora de sair. Ele tem algum dinheiro e pode comprar comida - mas logo não há comida para comprar. Sua irmã cresce mais fraca. Sua história é contada não como melodrama, mas simplesmente, diretamente, na tradição neo-realista. E não há tempo para o silêncio na mesma. Um dos maiores presentes do filme é a sua paciência; imagens são realizadas para que possamos pensar sobre eles, os personagens são vislumbradas em momentos privados, atmosfera e natureza é dado tempo para se estabelecer.
Poetas japoneses usam "palavras" de almofadas que estão entre pausas e pontuação, e do grande diretor Yasujiro Ozu usa "tiros" - um detalhe da natureza, digamos, para separar duas cenas. "O Túmulo dos Pirilampos" usa-los, também. Os visuais criar uma espécie de poesia. Há momentos de ação rápida, como quando as bombas chover e as pessoas aterrorizadas enchem as ruas, mas este filme não explora ação, ele medita sobre as suas consequências.
O filme foi dirigido por Isao Takahata, que está associado com o famoso Studio Ghibli, fonte da maior animação japonesa. Seu colega há Hayao Miyazaki ("Princesa Mononoke", "Serviço de Entrega de Kiki", "Meu Vizinho Totoro"). Seus filmes não são geralmente tão sério, mas "O Túmulo dos Pirilampos" está em uma categoria própria. Ele é baseado em um romance semi-autobiográfico de Akiyuki Nosaka - que era um menino na época das bombas incendiárias, cuja irmã morreu de fome e cuja vida foi ensombrado por culpa.
O livro é bem conhecido no Japão, e poderia facilmente ter inspirado um filme live-action. Não é o material típico de animação. Mas para "Grave of the Fireflies", eu acho que animação foi a escolha certa. Ação ao vivo teria sido sobrecarregado pelo peso de efeitos especiais, violência e ação. Animação permite Takahata se concentrar na essência da história, e da falta de realismo visual em seus personagens animados permite que nossa imaginação mais jogar; libertou do fato literal de atores reais, podemos mais facilmente mesclar os personagens com as nossas próprias associações.
As animações de Hollywood tem vindo a perseguir o ideal de "animação realista" por décadas, apesar de que é um oxímoro. As pessoas que são utilizados, não se parecem com as pessoas que são fotografadas. Eles são mais estilizado, mais obviamente simbólico, e (como a Disney descobriu em experiências meticulosas) os seus movimentos podem ser exagerados para comunicar humor através da linguagem corporal. "O Túmulo dos Pirilampos" não tenta mesmo o realismo de "O Rei Leão" ou "Mononoke Princess", mas, paradoxalmente, é o filme de animação mais realista que eu já vi - em sentimento.
Os locais e os fundos são desenhados em um estilo algo devido ao 18ª século artista japonês Hiroshige e seu discípulo moderno Hergé (criador de Tin Tin). Há grande beleza nelas - não a beleza dos desenhos animados, mas desenho da paisagem evocativa, colocar através do filtro do estilo animado. Os personagens são típicos de animação moderna muito japonês, com seus enormes olhos, corpos infantis e as características de grande plasticidade (bocas são pequenas quando fechada, mas enorme quando aberto no choro de uma criança - mesmo ver as amígdalas do Setsuko). Este filme prova, se ele precisa provar, que a animação produz efeitos emocionais não por reproduzir a realidade, mas através da intensificação e simplificá-lo, de modo que muitas das seqüências são sobre idéias, não de experiências.
Há momentos individuais de grande beleza. Um deles envolve uma noite quando as crianças pegar vaga-lumes e usá-los para iluminar a caverna. No dia seguinte, Seita encontra sua irmã cuidado de enterrar os insetos mortos - como ela imagina que sua mãe foi enterrada. Existe uma outra sequência em que a menina se prepara "jantar" para seu irmão, usando barro para fazer "bolinhos de arroz" e outras iguarias imaginárias. E observe o calendário eo uso do silêncio em uma seqüência onde encontram um cadáver na praia, e, em seguida, bombardeiros aparecem mais longe no céu. Solteiros Rister fora outra chance: "Há um momento em que as armadilhas do menino Seita uma bolha de ar com um pano de lavagem, submerge-lo, e então libera-lo para o rosto feliz de sua irmã Setsuko - e foi aí que eu soube que eu estava assistindo algo especial."
Há japonesas antigas correntes culturais que fluem sob a superfície de "Grave of the Fireflies", e eles estão explicadas pelo crítico Dennis H. Fukushima Jr. , que encontra origens da história, na tradição de suicídio duplo peças. Não é que Seita e Setsuko cometer suicídio abertamente, mas que a vida se desgasta sua vontade de viver. Ele também traça um paralelo entre a sua caverna abriga túmulos e encostas. Fukushima cita uma entrevista com o autor, Akiyuki:.. "Tendo sido o único sobrevivente, ele se sentia culpado pela morte de sua irmã Enquanto arrecadar alimentos, muitas vezes tinha se alimentado primeiro, e sua segunda irmã de seu inegável causa da morte foi fome, e foi um fato triste que iria assombrar Nosaka por anos. Ele levou a escrever sobre a experiência, na esperança de expurgar os demônios atormentando-o. "
Porque é animado e do Japão, "Grave of the Fireflies" foi pouco visto. Quando os fãs de anime dizer que bom que o filme é, ninguém leva a sério. Agora que está disponível em DVD com a opção de legendas ou dublagem Inglês, talvez ele irá encontrar a atenção que merece. Sim, é um desenho animado, e as crianças têm os olhos como pratos, mas pertence em qualquer lista dos melhores filmes de guerra de todos os tempos.
Não há sentimento piegas aqui, nenhuma manipulação deliberada dos sentimentos do espectador. Tudo se desenrola em calma dignidade, e quebra o coração do espectador. Eu não podia suportar vê-lo em sua totalidade, mas tinha que vê-lo em duas sessões, uma semana entre eles.
Não há necessidade de falar sobre a animação, para tentar justificá-la como um meio válido de expressão cinematográfica séria. É uma obra-prima do cinema mundial, uma das representações mais searlingly intensos de guerra e suas conseqüências já criado por qualquer pessoa, a qualquer hora.
